Diger написал(а):
Но если не нарушать авторские права, то может запретим детям в детском саду рисовать чёрными красками чёрные дома, курятники и будки для собак. Ведь он автор. До него никто и никогда не рисовал подобного, Но авторство не обьявляли. Что касается Агутина, то это заслуженый человек, дай бог каждому пройти такую школу. А на счёт Преснякова скажу одно, пищи пищалка, пока разрешает Аллка! Не перемалывайте истинное искусство с шоу бизнесом. Это совершенно разные вещи.
...Перечитай тему, пожалуйста. И посмотри, кто, что и с чем перемалывал и кто под этим подписывался.
Ты хочешь сказать что все мы деревянные по пояс. И ни хрена не соображаем в живописи, тут ты сама глубоко заблуждаешся.
Что такое "деревянные по пояс" я вообще не поняла. Но во-первых не все, а те, кто готов обхаять те направления в живописи, которые не похожи на "полотно, которое произвело впечатление, но не помню толком ни название, ни автора, ни когда, сколько и в каких условиях он над ней трудился, что вкладывал в композицию, какую символику использовал" и пр.пр. И, хотя в Третьяковке не берусь даже предположить, сколько там картин на библейскую тему - но точно несколько сотен, я очень подозреваю, что ты говоришь о картине Иванова "Явление Христа народу".
Diger написал(а):
Абстракцию я и сам уважаю, но если в ней есть смысл.
Вот, возвращаясь к вопросу, кто же в таком случае из абстракционистов все же смог вызвать твое уважение, и почему? Какой из абстрактных картин ты отдашь предпочтение?
Diger написал(а):
Если красиво, то это красиво, если безобразно, или по другому безобразно, тоесть без образа, то это ничто.
Ну... если для тебя образа в Черном квадрате нет, то для меня таки есть.
Diger написал(а):
И не надо выдумывать то чего нет на самом деле.
Это была метафора. Ты же любишь образы? Вот метафора - это образная ассоциация, призванная альтернативным, более наглядным образом, высказать свою мысль. Если я и опять тебя выбесила - сори, я реально не хотела. Просто уже не знаю, как с тобой разговаривать, чтоб тебя не бесило и не провоцировало на резкость.
Я тебя уважаю очень сильно, но позволю с тобой не согласится. Ты давно не бывала на родине, а если и бывала, то недельку другую. По этому ты не сможешь судить о вкусах и приоритетах русского человека.
... Ты меня и упрекаешь в том, что я не смею судить о настоящих художественных чаяниях русского народа только потому, что живу за границей? Но если бы ты поинтересовался историей Явления Христа, ты бы узнал, что Иванов не был на родине 28 лет, но все эти годы он служил русскому искусству, и посвящал весь свой талант, все свои наработки России. Он эту картину 20 лет писал, находясь в Италии. Третьякову доставались только эскизы (которые сейчас находятся в том же зале, что и Явление Христа народу, и служат живой историей ее создания, прорисовки хода мыслей автора, работы над эмоциями героев картины). И то! Третьяков их тогда приобретал ради того, чтобы его музей имел хоть какую-то причастность к работе этого русского художника в эмиграции, которую еще в процессе считал шедевром, достойным Музея русского искусства, создаваемом им. Это тебе пример того, что если человек живет на другой земле, он не становится чужим, и уж тем более не лишает его права интересоваться искусством своей исторической родины и всем, что с этим связано.
Чтобы находиться среди русских, совершенно не обязательно жить в России. Чтобы общаться с представителями русской культуры и искусства, человеку не обязательно стоять ногами на русской земле. В эмиграции не происходит искажение художественных ценностей, талантов в сторону местной культуры. Никто даже и не пытается заставить русских по-другому писать, сочинять, творить... Напротив, каждая нация вносит свой колорит в общую копилку культуры страны. Это государством всячески подпитывается. Русские школы, художественные школы, воскресные школы, школы русского балета, фестивали русской культуры, русские библиотеки, русский драматический театр, никогда не прекращающиеся гастроли российских певцов, артистов... А если учесть всех русскоговорящих выходцев из СССР (СНГ), то можешь себе представить, насколько больше! Для сравнения, в твоем населенном пункте русских по статистике на 2010 год живет 6 785 русских. В моем - 102 815. Плюс, у меня родители, родственники и друзья, с которыми я продолжаю регулярно общаться, живут в России... И супруг русский, и ребенок родившийся за границей прекрасно говорит по-русски. Так что, русская душа для меня не загадка, и то, что я нахожусь за энное количество километров вовсе не означает, что я живу в отрыве. И уж тем более, если мы говорим об искусстве, то оно, как
Дитя-Порока уже сказала, вообще границ не имеет.
Diger написал(а):
Дай мне смысл "Чёрного квадрата!" Кроме угарного пьяного бреда я не вижу в этом ни чего.
Малевич не был алкашом. Прежде чем судить, ты б поинтересовался историей создания картины. Ладно. Хоть и не верю, что ты проникнешься... Но хоть пару слов скажу в защиту Малевича, потому что мне он очень симпатичен.
Чтобы представить время, в котором родился Черный Квадрат, надо начинать с технологического прорыва, произошедшего в конце 19 - начале 20 вв. Общее настроение в России, вступившей в эпоху индустриализации, и вносившей огромный вклад в мировой научно-технический прогресс, породило и новые течения в искусстве, философии, филологии, психологии. Разум талантов, вдохновленных кардинальной и довольно резкой перестройкой доселе размеренного бытия в низкотехнологичных условиях, порождал новые формы самовыражения, открывался новым возможностям. В результате, возникали прогрессивные, модернистские течения - футуризм, абстракционизм, авангардизм...
Одна из миллионов картин на библейскую тему, отразившая увязывание мировоззрения художника, его религиозных чувств, его художественного вИдения, поразила твое воображение в Третьяковке, натолкнула на определенные мысли. Точно такой же мыслительный механизм, преобразующий образы в переживания, происходил и в умах футуристов. Они вдохновлялись идеей, размышляли, философствовали, обменивались мнениями, увязывали различные культурные течения в одно художественное целое... Новые формы самовыражение - это не уродство, это альтернативное представление, связанное с переживаниями соответствующего времени. В начале нового века все хотели быть новаторами. Вспомни слог Маяковского - рваный, резкий, громкий. Он - производное эпохи. Он звучал в те времена убедительно, сообразно времени. Люди были такими, народ это понимал, народ это поддерживал. Такие стихи невозможно проиллюстрировать мягкими полутонами реалистичного пейзажа...
Тебя скорей всего удивит, но самое первое впечатление, которое в душе Казимира Малевича навсегда оставило художественный свет, произвела работа иконописцев - будучи мальчиком, он видел в этом настоящее чудо. Пять лет он отучился в художественной школе, закончив ее успешно. У него есть ряд довольно зрелых, хотя и ранних, работ в стиле импрессионизма. Малевич сменил несколько стилей, но наибольшее удовлетворение получал от тех работ, в которые вкладывал философское осмысление, отражение внутреннего мира, нарушение преграды между внутренним и внешним. Он может взять и поломать глаз человеку, которого рисует, чтобы это уже был не целый смотрящий глаз, а больше отражение его внутреннего мира, добавит в композицию пилу.
Если бы это был реалистичный образ - ну вот, фигура человека, вот лицо, глаза, уши, волосы, вот человек с пилой, да и еще в обыденной обстановке, и назвал бы картину "Клюнков", то мы бы видели человека, собирающегося пойти дрова попилить, не более того. Однако, на Портрете Клюна (Усовершенствованном портрете строителя), мы видим резкий, дерзкий, яркий образ человека с характером, у которого язык острый, как пила. Малевич, уходя все дальше от реализма, находил все больше путей для выражения того, что хотел сказать о своих размышлениях в связи с рисуемым полотном.
В своих размышлениях он шел дальше, и от кубофутуризма он вышел на совершенно новую форму художественного самовыражения - супрематизм. И это тема очень интересная, с большим энтузиазмом поддержанная впоследствии очень многими художниками, поскольку открывала еще больше возможностей для самореализации, для соединения мысли с рисунком, для того, чтобы картина была не констатацией факта, а носителем мысли, для того, чтобы заставить мозг задуматься, а не равнодушно пройти мимо картины.
И, если одни художники предпочитали монохромность в кубизме, Малевич стремился добавлять в композицию реалистичные элементы, давая символами почву к осмыслению, добавляя новые элементы. В этом стремлении к новому, Малевич объединился со своим другом-композитором, и они решились на довольно амбициозный проект "Победа над Солнцем". Все в этой опере, как они ее называли, а по сути между нами, квази-опере, по их замыслу - музыка, слово, живопись - должно было быть совершенно новым, звучащим иначе, звучащим альтернативней всего, что было придумано раньше, да и еще с применением принципа алогичности. Этот принцип - соединение несоединяемых вещей, отрицание одного другим, увязывание в одно целое нелогичных образов - был в те времена прогрессивным, сообразным интенсивности тех времен.
Я не берусь судить их за тогдашнее мировоззрение - они новаторы своих времен. Полное отрицание прошлого, сложившихся устоев, всего старого в пользу нового, на мой скромный взгляд привело к полному убиению эстетики творений. Но отдаю должное тому, что все же своя логика и в алогизме, и в супрематизме, и в новаторстве тоже присутствует. Ведь бывает такое, что мы советуем людям переступить через прошлое, чтобы двигаться вперед, освободиться от отживших свое впечатлений, которые могут только тянуть назад, превозмочь свои привычки ради того, чтобы выжить, пережить, смочь осущетсвить что-то новое. Погрязший в прошлом, прошлых переживаниях, живущий только на предыдущих наработках, останавливаемый присохшими стереотипами - это личность в стагнации. Именно из этих устоев прошлого и старались выпрыгнуть прогрессивные умы того времени.
В этой "опере" ими было решено упразднить связь тональностей, смешав звуки в одно новое целое. Над декорациями к опере работал Малевич, и он долго мучался над тем, как убрать смысл из картины в традиционном понимании смысла живописи все предыдущих времен. В музыке - звук. В живописи это - цвет. Что, если не выделять все цвета, не стараться их увязать вместе, а просто смешать все в одно. Это ему, Малевичу, создателю супрематизма, принадлежит парадоксальный, но крылатый афоризм: Цель музыки - в молчании!
Вообще, я бы очень советовала ознакомиться с теоретическими работами Малевича - мне кажется, без них вообще трудно понимать его картины. Там много неоднозначности, но логика, весьма интересная, присутствует. Основная как бы мысль там - типа, выражение победы активного человеческого творчества над пассивной природой. Смешение всех цветов в черный, в форму, альтернативную кругу солнца.
Он, в порыве одухотворения аж вообще ничего не мог - ни спать, ни есть, ни пить - так был впечатлен мистическим озарением, к которому он пришел. Беспредметность, отсутствие фигур, образов, соотносимых со всем прошлым - Малевич выразил именно это. Эта концепция уносила его разум в размышления о глобальном, об отрешенности от земного, и путешествии вдаль, в космос, в невесомость - туда, где все частицы сливаются в одно огромное, непонятно где зависшее целое - во вселенную! Все частицы и микрочастицы в нас - это часть этого большого целого. Все цвета, которые там есть, зияют огромной черной вселенной. Но ее невозможно представить ни в виде круга, ни в виде квадрата... Это только с первого взгляда квадрат, а по сути - это четырехугольник. В нем нет четко прямых углов. Малевич хочет этим показать, что вся возня - не важно, что есть высшее начало, а что там? Я вижу белое обрамление черного квадрата - как окно в загадку, в размышление над праэлементами, над тайной черного пространства. Беспредметность, смешение всех, кроме белого (он отстоит контрастом), в один...
Малевич сталкивает в нем противоположности. Он заставляет мозг напрячься: Не квадрат это вообще никакой! Но он назвал его квадратом. Мы привыкли буквально, привыкли в одном ключе воспринимать зрительные образы - такими, какие они есть. А он не хотел, чтобы это был квадрат, это была запланированная, будоражащая погрешность. Он его рисовал вообще без линеек, без угольников - без ничего. Дальше он использует резкий, самый противоположный контраст - белое с черным. Одно с другим беспрекословно связано. Хотя бы тем, что всегда находится в антагонистической позиции по отношению друг у другу. Как музыка, создаваемая на фортепьяно - одни клавиши белые, одни черные, они разных тональностей, но создают музыку, которая их объединяет.
bolat предполагает, что Малевич выгодно продал Квадрат? К сожалению, это не так. Малевич не стремился к этому, и жил совершенно неустроенно и скромно. Что гораздо больше занимало его разум - это философия. Он так углубился в свою теорию супрематизма, что он скорее занимался просветительской деятельностью, нежели приносящей доход. Он преподавал, писал, стал духовным лидером движения точно не помню название, что-то связанное с продвижением нового вида искусства. Но и положение дел в институте в Витебске, где он работал, было плачевным. Преподаватели голодали, Малевич от голода заболел туберкулезом....
Я не скажу, что согласна со всеми его концепциями, потому что его периодами конкретно несло. На своей выставке он продемонстрировал свою эволюцию - от импрессиониста до кубофутуризма, от этого к супрематизму, а потом вообще... к пустым полотнам. Типа, он вообще от искусства отказывается в пользу превалирования нового надо всем старым, в том числе и созданным им самим.
Но как ни приводили все его теории к отказу, к очищению, к движению вперед без груза свершившихся устоев, сам он отказаться от творчества не смог. Когда ему разрешили выехать за границу, он не ожидал, с каким воодушевлением его встретили в Европе. В разных странах ему был оказан такой прием, что он сам был в шоке. Его концепция была поддерживаема, с его художественным стейтментом считались чуть ли не на уровне аксиомы... Он мечтал попасть во Францию, в Париж... где в те времена был сосредоточен весь свет художественной элиты. Но его резко отозвали вернуться в Россию.... ЧК, как грицца, не дремлет... Он возвращался на дикой измене - думал, что все, что его посадят или расстреляют, оставлял завещания.
По возвращении Малевич, кое-как расквитавшись с нависшей угрозой, продолжил писать, но работы его уже не были такими одухотворенными идеей супрематизма. Это уже был соцреализм, упрощенный, но все же оптимистичный и жизнеутверждающий. У Казимира Севериновича начался рак. Опухоль предстательной железы - дико болезненная и в те времена вообще никак не излечимая. Он не был из тех людей, которых жизненные неурядицы озлобляют, ожесточают - напротив. Он много работал, но чем хуже становилось состояние, тем позитивнее, бодрее и оптимистичнее он был духом. Он знал, что скоро умрет, и хотел хотел уйти, как художник. Придумал супрематический саркофаг, в котором завещал, чтобы его кремировали, и прах закопали под деревцем в подмосковной Немчиновке, где он прожил самые счастливые творчеством годы... А на капоте грузовика, который вёз саркофаг, был его любимый Черный квадрат...
Это был очень трогательный, одухотворенный, одержимый самыми позитивными идеями человек, до последнего момента своей жизни продвигающий итересные, завораживающие идеи концептуального вида изобразительного искусства, новатор, философ... который оставался верен идее самоотверженного служения людям.
Если для кого-то его творчество - коммерческая мазня, то... пусть для него это будет так. Тогда прошу прощения за очень многа букаф, и остаюсь при своем уважении к человеку, жизнь которого имела огромный смысл и значение как для его современников, так и до сих пор...
Предел тупости рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.
.... но и с уникальностью не согласен .. порылся в нете ....
в его времена была совсем иная табель о рангах номенклатурный перечент живописных стилей ...да и вообще он то (как и Малевич) художником не был, у него, помоему иное занятие было ... писательское
