Для женской красоты в изобразительном искусстве нужна отдельная полка. Будем наслаждаться здесь.
Jurgen Gorg
Jurgen Gorg
Горячая тема Они рисовали женщин
- Автор темы Тенета
- Дата начала
Сразу оговорюсь - "певцом" женской красоты в живописи (как формы изобразительного искусства) - для меня - несомненно является Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha)
1665 г. в свое время картину считали непристойной...
Микельанджело да Караваджо (1573-1610) Юдифь и Олоферн. Привожу как пример разных стандартов красоты и видения художников одной и той же женщины..
Юдифь убила Олоферна за то, что тот напал на её народ и пытался заставить евреев поклоняться Навуходоносору вместо Иеговы. Он был язычником, и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Это делало её поступок очень актуальным на фоне контрреформации, восстановления инквизиции и подавления ереси католической церковью. В то время Юдифь была примером в глазах многих религиозных фанатиков, а в современных Караваджо памфлетах, призывавших к убийству еретиков, Юдифь представлялась образцом добродетели.
Черты лица Юдифи на картине Караваджо выражают не триумф или страсть, а скорее решимость и отвращение. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией.
Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Караваджо, напротив, запечатлел сам момент обезглавливания, когда голова наполовину отделена от тела, но жертва всё ещё жива. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Караваджо был зачарован процессом обезглавливания, которое тогда было привычной формой казни для преступников из аристократической среды.
Есть версия, что лицо Олоферна — это автопортрет, в котором художник выражал мазохистские желания быть жертвой насилия.
ТАкая милая девушка не правда ли?))
По всей видимости Лукас Кранах Старший (1472-1553 г.г.) в отличии от Караваджо несколько иначе расценивал поступок Юдифи, так как в его представлении она выглядела более хищной и коварной.... Обратите внимание на довольно холодное выражение лица и скрюченые пальцы, изящный костюм..очень характерный портрет получился...
А так эту же женщину видел Питер Пауль Рубенс(1577-1640)
Юдифь убила Олоферна за то, что тот напал на её народ и пытался заставить евреев поклоняться Навуходоносору вместо Иеговы. Он был язычником, и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Это делало её поступок очень актуальным на фоне контрреформации, восстановления инквизиции и подавления ереси католической церковью. В то время Юдифь была примером в глазах многих религиозных фанатиков, а в современных Караваджо памфлетах, призывавших к убийству еретиков, Юдифь представлялась образцом добродетели.
Черты лица Юдифи на картине Караваджо выражают не триумф или страсть, а скорее решимость и отвращение. Она убивает беззащитного Олоферна без применения большой силы, стараясь держаться подальше от своей жертвы. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией.
Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Караваджо, напротив, запечатлел сам момент обезглавливания, когда голова наполовину отделена от тела, но жертва всё ещё жива. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Караваджо был зачарован процессом обезглавливания, которое тогда было привычной формой казни для преступников из аристократической среды.
Есть версия, что лицо Олоферна — это автопортрет, в котором художник выражал мазохистские желания быть жертвой насилия.
ТАкая милая девушка не правда ли?))
По всей видимости Лукас Кранах Старший (1472-1553 г.г.) в отличии от Караваджо несколько иначе расценивал поступок Юдифи, так как в его представлении она выглядела более хищной и коварной.... Обратите внимание на довольно холодное выражение лица и скрюченые пальцы, изящный костюм..очень характерный портрет получился...
А так эту же женщину видел Питер Пауль Рубенс(1577-1640)
Помимо выражения лица и других элементов своего видения, Рубенс не забыл добавить силикона в формы 
Кот ученый,
Да уж Рубенс еще тот гурман по части женщин)))
Эдуар Мане(1832-1883) "Завтрак на траве"
Диего Веласкес (1599-1660г.г.)
Венера с зеркалом1649-1651
Вышивальщица
Густав Климт(1862-1918г.г.)
Даная
Да уж Рубенс еще тот гурман по части женщин)))
Эдуар Мане(1832-1883) "Завтрак на траве"
Диего Веласкес (1599-1660г.г.)
Венера с зеркалом1649-1651
Вышивальщица
Густав Климт(1862-1918г.г.)
Даная
Хайес Франческо (Hayez Francesco) (1791, Венеция, - 1882, Милан)
Художник эпохи романтизма мне нравится вкус этого художника))) Типажи тех женщин которых он рисовал.. На мой взгляд для того времени он рисовал довольно редкостных красавиц..)))
Венецианка 1850 года
Художник эпохи романтизма мне нравится вкус этого художника))) Типажи тех женщин которых он рисовал.. На мой взгляд для того времени он рисовал довольно редкостных красавиц..)))
Венецианка 1850 года
Купальщица 1832 год (здесь линии тела просто умопомрачительные)
Кающаяся Мария Магдалина 1825 год
Думы об истории Италии 1850 года
Согласитесь ощущение что видишь реальную обнаженную женщину а не резиновую куклу...?
Кающаяся Мария Магдалина 1825 год
Думы об истории Италии 1850 года
Согласитесь ощущение что видишь реальную обнаженную женщину а не резиновую куклу...?
Greg Hildebrandt
Последнее редактирование модератором:
ДЖЕЙМС ТИССО (JAMES TISSOT)
Джеймс Тиссо ( Жак-Жозеф Тиссо ) – James Tissot 1836-1902.Французский живописец,близкий к школе прерафаэлитов, работал в Англии,мастер салонной живописи Викторианской эпохи. Джеймс Тиссо родился 15 октября 1836 года в Нанте (Франция), в семье торговца.В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в парижской Школе Изящных искусств, у Энгра и Фландрена.Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Уинслер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинслером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс".Его карьера была стремительной, он весьма быстро стал популярен как салонный художник, автор множества колоритных женских портретов.Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров, и к 1870 живописец зарабатывал приличный доход.
Художник отнюдь не сторонился бурь своего времени – в 1870 году он участвовал в Франко-Прусской войне, в 1871 году оказывал помощь бойцам Парижской коммуны. После поражения революции и гибели тысяч людей, художник, спасаясь от ареста уехал в Лондон, где жил с 1871 по 1882 годы и где создал множество жанровых картин. Его работы охотно раскупались, семья жила в полном достатке. Более того, именно в Англии Тиссо был признан непревзойденным мастером, певцом общественной жизни викторианской элиты.
В 1870-гг. Тиссо встретился с женщиной нежной и печальной красоты,ирландкой Кэтлин Ньютон ставшей его главной моделью и женой.Он увековечил её во множестве своих картин.В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. "Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» - «Никто из английских художников не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» -писали газеты.В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами.Но в 1882 году от туберкулеза погибает Кэтлин и Тиссо покидает Англию и переезжает в Париж.Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию.Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти. Умер Джеймс Тиссо 8 августа 1902 года в Париже.
Художник отнюдь не сторонился бурь своего времени – в 1870 году он участвовал в Франко-Прусской войне, в 1871 году оказывал помощь бойцам Парижской коммуны. После поражения революции и гибели тысяч людей, художник, спасаясь от ареста уехал в Лондон, где жил с 1871 по 1882 годы и где создал множество жанровых картин. Его работы охотно раскупались, семья жила в полном достатке. Более того, именно в Англии Тиссо был признан непревзойденным мастером, певцом общественной жизни викторианской элиты.
В 1870-гг. Тиссо встретился с женщиной нежной и печальной красоты,ирландкой Кэтлин Ньютон ставшей его главной моделью и женой.Он увековечил её во множестве своих картин.В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. "Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» - «Никто из английских художников не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» -писали газеты.В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами.Но в 1882 году от туберкулеза погибает Кэтлин и Тиссо покидает Англию и переезжает в Париж.Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию.Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти. Умер Джеймс Тиссо 8 августа 1902 года в Париже.
Последнее редактирование:
Лючия Сарто (Lucia Sarto)
Лючия Сарто, современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, была удостоена первой премии на региональном конкурсе в школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника сначала в Венеции, затем в Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни, там она изучала работы художников писавших в стиле романтический реализм, таких как Де Ниттис и Палицци Гиданти, их творчество оказало решающее влияние на работу Лючии. Нельзя, не упомянуть художника, американского импрессиониста Джона Сингера Сарджента, чьи картины также оказали не малое влияние на Лючию.
Кстати, и это важно, она была учеником известного художника Б. Гуиди, под руководством которого Сарто разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма. Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Её тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе Сарто оттенков для будущей картины и легкости штрихов. Работы Лючии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана «художницей года» на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Картины Сарто написаны мягко, в пастельных тонах – то ли это пейзажи родной Италии, то ли натюрморты, то ли портреты красивых девушек…
Кстати, и это важно, она была учеником известного художника Б. Гуиди, под руководством которого Сарто разработала свой собственный стиль в духе романтического реализма. Картины Сарто - это череда свежих и спонтанных выразительных образов. Её тонкая техника живописи характеризуется светлыми оттенками зеленого и синего. Она ассимилировала для своей живописи поэтические, но, при этом, строгие цвета старинных венецианских мастеров. Все это становится очевидным в выборе Сарто оттенков для будущей картины и легкости штрихов. Работы Лючии Сарто были выставлены в городском музее города Фоджа. В начале своей карьеры она была награждена медалью и признана «художницей года» на конкурсе в городе Комо, Италия. В настоящее время картины Сарто можно найти в различных государственных и частных коллекциях Нью-Йорка, Мюнхена, Токио, Вены, Франкфурта, Лондона и Портофино.
Картины Сарто написаны мягко, в пастельных тонах – то ли это пейзажи родной Италии, то ли натюрморты, то ли портреты красивых девушек…
У него эротика неплохо получается) Один только комикс про Гулливершу https://erogen.club/threads/19328/#post-1133039 чего стОит))
Последнее редактирование модератором:
Говард Кановитц (Howard Kanovitz) считается наряду с американцами Чаком Клоуз, Ричардом Эстесом, Ральфом Гоингом (Chuck Close, Richard Estes, Ralph Going) и швейцарцем Францем Гертчем (Franz Gertsch) одним из основателей фотореализма. Кановитц начал с абстрактного экспрессионизма в 50-х, а в 60-х стал одним из ярких представителей американского фотореализма.
Художник Tomasz Rut. . Нежная эротика. 
Чешский художник Kamil Vladislav Muttich
Чешский художник Kamil Vladislav Muttich
Как давно темка не обновлялась... Непорядок... )))
Как сложилась судьба героинь известных картин?
В школе и институте мы часто видели знаменитые полотна известных художников, которые писали портреты дам своей эпохи. Однако мало кто знает, чем же закончилась судьба прототипов. И порой она гораздо интереснее, чем судьба самой картины...
Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486 гг.
На картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи - первая красавица Флоренции. Она родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника того самого Америго Веспуччи, "открывшего" Америку). Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции. Красота Симонетты вдохновляла многих художников. Моделью всех Мадонн и Венер для Боттичелли была именно Симонетта. В 23 года Симонетта умерла от чахотки. Но и после ее смерти художник изображал красавицу по памяти. В старости художник завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было исполнено.
Леонардо да Винчи, "Дама с горностаем", 1489-1490 гг.
Дама с горностаем - это Чечилия Галлерани, девушка из благородной итальянской семьи, фаворитка миланского двора. На портрете ей семнадцать. Говорят, что в 10 лет она уже была помолвлена. Помолвку расторгли, а в четырнадцать лет Чечилия познакомилась с герцогом миланским Лодовико Сфорца. Но во времена Средневековья браки заключались не по любви. Пришло время герцогу заключить династический брак. Но Чечилия была на тот момент беременна. Сына Сфорца забрал к себе, а Чечилия вышла замуж за обедневшего графа. Галлерани была чуть ли не первой женщиной, открывшей литературный салон, она свободно говорила на латыни, пела, музицировала и писала стихи на нескольких языках. Известно, что Леонардо да Винчи и Чечилия были между собой на "ты", хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на "вы", в одном из писем он обращался к ней "возлюбленная моя богиня".
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1519 гг.
Еще один шедевр да Винчи. Версий того, кому принадлежит эта незабываемая улыбка, высказывалось много. Считалось, что Мона Лиза - это автопортрет самого Леонардо, портрет его ученика, портрет матери или просто собирательный женский образ. Споры прекратились только после того, как в 2005 году выяснилось, что на картине изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. В семье было пятеро детей. Когда супруг умер от чумы, Лизу также поразила эта тяжёлая болезнь. Одна из дочерей забрала мать к себе и выходила её. Мона Лиза скончалась в 63 года.
Фёдор Рокотов, "Портрет А. П. Струйской", 1772 г.
Александра Струйская - вторая жена пензенского помещика Николая Струйского - друга и почитателя Рокотова. Говорят, что Рокотов был сам влюблен в Александру. Струйский был страстным графоманом - сочинял стихи, над которыми потешались все. Его считали тираном, он обращался с женой как с крепостной девкой и даже однажды проиграл её в карты соседу. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, выжили только две пары близнецов. Своего мужа Александра Петровна пережила на 44 года, вырастив детей и внуков.
Владимир Боровиковский, "Портрет М.И. Лопухиной", 1797 г.
Мария Лопухина - урожденная графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. "Портрет Лопухиной" считается едва ли не лучшей работой Боровиковского. В 1797 году ее выдали замуж за Степана Авраамовича Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла I. В качестве свадебного подарка он заказал портрет прославленному в то время Боровиковскому. На картине юной супруге 18 лет. Лопухину на этом портрете называют русской Джокондой. В браке она счастлива не была, по некоторым свидетельствам, муж ее оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей. А в 23 года она скончалась от чахотки.
Карл Брюллов, "Всадница", 1832 г.
Эту картину Карлу Брюллову, своему возлюбленному, заказала графиня, аристократка из рода Скавронских, родственников российской императрицы Екатерины I, Юлия Павловна Самойлова. Изображенные на портрете девочки - её приемные дочери Джованина (та, что сидит верхом) и Амацилия Пачини. Самойлова ни в одном браке не имела детей. Дочку итальянского композитора Джованни Пачини Амацилию она взяла на воспитание: девочка потеряла мать при рождении. Графиня Самойлова дала ей приданое и выдала замуж за итальянца. Несмотря на тёплые чувства к мачехе, Джованина и Амацилия судились с Юлией Павловной за часть дома, принадлежавшего ей наравне с сестрой Джованиной, не то по праву наследования, не то по договору усыновления.
Огюст Ренуар, "Портрет актрисы Жанны Самари", 1877 г.
В 1870-е начинающая актриса театра "Комеди Франсез" Жанна Самари стала постоянной моделью Ренуара. Художнику нравилось бывать в доме Жанны. Актриса часто посещала мастерскую художника, хотя её свободолюбивый нрав мог позволить ей пропустить назначенные Ренуаром сеансы позирования. Стать звездой в театре ей было не суждено, зато портрет Ренуара прославил её на века. В 25 она вышла замуж и родила троих детей, попробовала себя в роли детской писательницы. В 33 года она умерла от брюшного тифа.
Иван Крамской, "Неизвестная", 1883 г.
На самом деле на портрете изображена княжна Варвара Туркестанова. В 32 года она была приближена ко двору и сразу сделалась одной из любимых фрейлин императрицы Марии Фёдоровны. Её дружба с императором переросла во взаимную любовь, а в 42 года у княжны Туркестановой и Александра I родилась дочь Мария. Император отказался признать дочь и решил разорвать отношения с княжной. Потрясенная Туркестанова, ещё не оправившаяся от тяжёлой беременности и родов, приняла яд. Она умирала в страшных муках несколько дней.
Валентин Серов, "Портрет княгини Зинаиды Юсуповой", 1902 г.
Зинаида Юсупова - богатейшая наследница своего времени, последняя представительница рода. Умная, образованная, она была одной из первых красавиц Петербурга. Зинаида Николаевна не румянилась и не пудрилась, столь совершенна была её природная красота. К себе в труппу её приглашал Станиславский. К ней сватались многие, но она ждала свою любовь. Ее избранником стал простой гвардейский офицер Феликс Эльстон. Юсупова активно занималась благотворительностью - создавала столовые для голодающих, патронировала Елизаветинский приют, женскую гимназию в Ялте, строила школы и церкви. После революции семья Юсуповых уехала в Рим, а оттуда в Париж, где княжна Зинаида умерла в 1939-м.
Борис Кустодиев, "Купчиха за чаем", 1918 г.
Купчихой стала соседка художника по дому в Астрахани Галина Адеркас - хирург, солистка Радиокомитета, баронесса древнего рода, ведущего свою историю от ливонского рыцаря XIII века. На картине она - студентка первого курса медицинского факультета. Кстати, на набросках её фигура выглядит гораздо тоньше и не такой объёмной. Известно, что Адеркас врачом проработала недолго, а в советские годы пела в хоре, озвучивала фильмы и даже работала в цирке, оставив мемуары о том времени.
Как сложилась судьба героинь известных картин?
В школе и институте мы часто видели знаменитые полотна известных художников, которые писали портреты дам своей эпохи. Однако мало кто знает, чем же закончилась судьба прототипов. И порой она гораздо интереснее, чем судьба самой картины...
Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486 гг.
На картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи - первая красавица Флоренции. Она родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника того самого Америго Веспуччи, "открывшего" Америку). Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции. Красота Симонетты вдохновляла многих художников. Моделью всех Мадонн и Венер для Боттичелли была именно Симонетта. В 23 года Симонетта умерла от чахотки. Но и после ее смерти художник изображал красавицу по памяти. В старости художник завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было исполнено.
Леонардо да Винчи, "Дама с горностаем", 1489-1490 гг.
Дама с горностаем - это Чечилия Галлерани, девушка из благородной итальянской семьи, фаворитка миланского двора. На портрете ей семнадцать. Говорят, что в 10 лет она уже была помолвлена. Помолвку расторгли, а в четырнадцать лет Чечилия познакомилась с герцогом миланским Лодовико Сфорца. Но во времена Средневековья браки заключались не по любви. Пришло время герцогу заключить династический брак. Но Чечилия была на тот момент беременна. Сына Сфорца забрал к себе, а Чечилия вышла замуж за обедневшего графа. Галлерани была чуть ли не первой женщиной, открывшей литературный салон, она свободно говорила на латыни, пела, музицировала и писала стихи на нескольких языках. Известно, что Леонардо да Винчи и Чечилия были между собой на "ты", хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на "вы", в одном из писем он обращался к ней "возлюбленная моя богиня".
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1519 гг.
Еще один шедевр да Винчи. Версий того, кому принадлежит эта незабываемая улыбка, высказывалось много. Считалось, что Мона Лиза - это автопортрет самого Леонардо, портрет его ученика, портрет матери или просто собирательный женский образ. Споры прекратились только после того, как в 2005 году выяснилось, что на картине изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. В семье было пятеро детей. Когда супруг умер от чумы, Лизу также поразила эта тяжёлая болезнь. Одна из дочерей забрала мать к себе и выходила её. Мона Лиза скончалась в 63 года.
Фёдор Рокотов, "Портрет А. П. Струйской", 1772 г.
Александра Струйская - вторая жена пензенского помещика Николая Струйского - друга и почитателя Рокотова. Говорят, что Рокотов был сам влюблен в Александру. Струйский был страстным графоманом - сочинял стихи, над которыми потешались все. Его считали тираном, он обращался с женой как с крепостной девкой и даже однажды проиграл её в карты соседу. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, выжили только две пары близнецов. Своего мужа Александра Петровна пережила на 44 года, вырастив детей и внуков.
Владимир Боровиковский, "Портрет М.И. Лопухиной", 1797 г.
Мария Лопухина - урожденная графиня Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой. "Портрет Лопухиной" считается едва ли не лучшей работой Боровиковского. В 1797 году ее выдали замуж за Степана Авраамовича Лопухина, егермейстера и действительного камергера при дворе Павла I. В качестве свадебного подарка он заказал портрет прославленному в то время Боровиковскому. На картине юной супруге 18 лет. Лопухину на этом портрете называют русской Джокондой. В браке она счастлива не была, по некоторым свидетельствам, муж ее оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей. А в 23 года она скончалась от чахотки.
Карл Брюллов, "Всадница", 1832 г.
Эту картину Карлу Брюллову, своему возлюбленному, заказала графиня, аристократка из рода Скавронских, родственников российской императрицы Екатерины I, Юлия Павловна Самойлова. Изображенные на портрете девочки - её приемные дочери Джованина (та, что сидит верхом) и Амацилия Пачини. Самойлова ни в одном браке не имела детей. Дочку итальянского композитора Джованни Пачини Амацилию она взяла на воспитание: девочка потеряла мать при рождении. Графиня Самойлова дала ей приданое и выдала замуж за итальянца. Несмотря на тёплые чувства к мачехе, Джованина и Амацилия судились с Юлией Павловной за часть дома, принадлежавшего ей наравне с сестрой Джованиной, не то по праву наследования, не то по договору усыновления.
Огюст Ренуар, "Портрет актрисы Жанны Самари", 1877 г.
В 1870-е начинающая актриса театра "Комеди Франсез" Жанна Самари стала постоянной моделью Ренуара. Художнику нравилось бывать в доме Жанны. Актриса часто посещала мастерскую художника, хотя её свободолюбивый нрав мог позволить ей пропустить назначенные Ренуаром сеансы позирования. Стать звездой в театре ей было не суждено, зато портрет Ренуара прославил её на века. В 25 она вышла замуж и родила троих детей, попробовала себя в роли детской писательницы. В 33 года она умерла от брюшного тифа.
Иван Крамской, "Неизвестная", 1883 г.
На самом деле на портрете изображена княжна Варвара Туркестанова. В 32 года она была приближена ко двору и сразу сделалась одной из любимых фрейлин императрицы Марии Фёдоровны. Её дружба с императором переросла во взаимную любовь, а в 42 года у княжны Туркестановой и Александра I родилась дочь Мария. Император отказался признать дочь и решил разорвать отношения с княжной. Потрясенная Туркестанова, ещё не оправившаяся от тяжёлой беременности и родов, приняла яд. Она умирала в страшных муках несколько дней.
Валентин Серов, "Портрет княгини Зинаиды Юсуповой", 1902 г.
Зинаида Юсупова - богатейшая наследница своего времени, последняя представительница рода. Умная, образованная, она была одной из первых красавиц Петербурга. Зинаида Николаевна не румянилась и не пудрилась, столь совершенна была её природная красота. К себе в труппу её приглашал Станиславский. К ней сватались многие, но она ждала свою любовь. Ее избранником стал простой гвардейский офицер Феликс Эльстон. Юсупова активно занималась благотворительностью - создавала столовые для голодающих, патронировала Елизаветинский приют, женскую гимназию в Ялте, строила школы и церкви. После революции семья Юсуповых уехала в Рим, а оттуда в Париж, где княжна Зинаида умерла в 1939-м.
Борис Кустодиев, "Купчиха за чаем", 1918 г.
Купчихой стала соседка художника по дому в Астрахани Галина Адеркас - хирург, солистка Радиокомитета, баронесса древнего рода, ведущего свою историю от ливонского рыцаря XIII века. На картине она - студентка первого курса медицинского факультета. Кстати, на набросках её фигура выглядит гораздо тоньше и не такой объёмной. Известно, что Адеркас врачом проработала недолго, а в советские годы пела в хоре, озвучивала фильмы и даже работала в цирке, оставив мемуары о том времени.
Автор Wendy Ng
Эдгар Жермен Илер Дега. Женщина в ванне.
Мне очень понравилась эта тема! Есть картины которых я раньше не видела! И вообще обожаю эту тему в искусстве.
Несколько работ французского художника Томаса Салиота (Thomas Saliot)
"Залип" на этой картине.. Вроде бы ничего такого сверхэротичного. А почему-то притягивает..
может такая тебя устроит .в эпоху итальянского возраждения все женщины были упитаны.похоже "кот ученый " только ник .работа Джорджоне да КастельфранкоСудя по приведённой картине, Бонни придётся хорошенько откормить, чтобы она стала достойна кисти художника
Bonnie Parker сделайте такое фото и оно точно произведет фурор.
Последнее редактирование:
Bishka конечно согласен.у каждого времени свои идеалы красоты . я не призываю откормить Bonnie.она очень красивая женщина и достойна , что бы ее изобразили так , как это делали мастера эпохи возраждения . вот так например .(Antonio Allegri detto Il Correggio
Мне нравится художник Джереми Манн, он пишет замечательные картины в стиле урбанистического импрессионизма, но и портреты женщин у него, на мой взгляд, очень интересные 
Последнее редактирование модератором:
“ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них." (c)
Стив Хэнкс
Стив Хэнкс
Такая трепетная нежность в работах. Залюбовалась.Стив Хэнкс
Умеешь ты найти красоту и со всеми поделиться)
Картины художника Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio) нельзя отнести к какому либо одному стилю живописи. Некоторые полотна выполнены в стиле современного гиперреализма, а на других чётко прослеживается жанр сюрреализма.
